歌唱中的气息练习

陆琴霞

一﹑教学目的：通过练习，使真声成分逐渐减少，假声成分逐渐增多，真假声有机地混合，使音色达到优美动听。

二﹑教学内容：

1. 练习曲：

﹙1﹚ 5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 － ︱︳

Lu     u

﹙2﹚ 1 2 ︱ 3 2 ︱ 1 － ︱︳

Ya      a

2.演唱曲目：

﹙1﹚.《我亲爱的》 意G.乔尔达尼曲

﹙2﹚.《红豆词》 曹雪芹 词 刘雪庵 曲

三﹑教 法： 因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。

歌唱中声音和气息是相互依存，相互制约，有相互矛盾的两个方面。如没有气，或气息不通畅，动力不足，声带不可能正常、合理的振动，就不可能发出好的声音；反之，若没有声带正常合理的振动，呼吸也就不能通畅，因此我们说：气催声响，声靠气传，气停声止，无气不发声，声和气必须结合好。声和气结合的好，处于平衡状态，声音的感觉就好。

歌唱中的气息有两种力量在同时起作用，一种是向上向外的推动作用，一种是向下向后的牵制力量，两者对抗的存在于歌唱之中，由于这种对抗力，呼吸才有支点，气息才能够用，声音才能饱满、有穿透力，音域才能宽广。但这股向下向后“坐”的保持力量，是人为的、有韧劲的。正确的气息运动要像车轮的滚动，富有活力的。

1、歌唱中用气的方法

（1）歌唱中气息的运用要深、稳、通、活。

“深”，就是指要用胸、腹、横膈膜联合呼吸法，将气压保持在腰、腹一带，并使气息的推动力量与保持力量形成对抗。

“稳”是指气息要在上述的对抗中求得平衡与统一。要经济的使用气息，有控制地、平稳地、均匀地呼出，否则，呼出量忽大忽小或流速太快，声音就会出出进进，不在一条线上，或气不够用。

“通”，是指气息通道畅通无阻，胸、颈、肩、下巴、下颚、牙关等都要放松、自然，全身避免任何不必要的紧张，以免堵塞气流和音波，只有做到“松”，才能“通”。正确的吸气将气息管道扩开、疏通，呼气时力求保持畅通，才能充分发挥气息对声音的作用。

“活”，是指气息要富有弹性、要有活力，但这是在“深”、“稳”、“通”前提下的“活”，否则声音会浮，浅、飘、散。歌唱者在吸气后出声前心理上先想象有个轮子在不停的转动是很有好处的。

（2）歌唱中声音与气息必须协调平衡，当音高、音量发生变化时，用气的感觉是不同的。

当音高上升时，气息要深、要稳，支持点要低，略微加大呼气压力，呼和吸两组肌肉群同时积极工作，腰部肌肉有力地、韧性的向外扩张，推挤腰带，后腰两侧那种向下向后“坐”住的感觉尤为明显。心理感觉是声音和气息是反向走的，音向上走，气向下走，音高气低，距离拉开。这样，气息用得既集中又节约，声音才能圆润、竖立、有穿透力。若随着音的升高，气也提上来，就会因气息浅而压力不足，高音上不去，即使拼命用嗓喊上去或挤上去，也是音量不大、音色不美，费力不讨好的。气息力度过大也是不对的，一会影响音准，二会造成声带病变。

四、新歌学习：

（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；

（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理；

（３）歌曲演唱难点的重点突破；

（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。

３．答　疑：

（１）小组成员分别演唱声乐作品；

（２）自我评价和相互探讨演唱效果；教师总结评价，提出改进意见。

４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。

五、布置作业：新声乐作品或声音训练要求。